《中国娱乐设计》对话陈建秋
《中国娱乐设计》：您好！陈先生，很荣幸采访到您，您早在1988年就建立了广州创意室内设计事务所,这一路走来，所经历和感受到的中国设计业近几年来最明显的变化在哪里？印象最深的时刻有哪些？
【陈建秋】中国设计近几年最明显的变化主要有以下几点：
- 设计主题的个性化。很多设计师在多年的实践中，逐步形成了自己的风格，并在作品中体现独特的个性与深刻的内涵。
- 设计中功能与艺术性的完美结合。很多设计师在多年经验的累积下，不但提高了设计的审美，同时也明白了作品在功能合理的前提下才有生命力。
- 设计风格的不断更新及提升。近几年中国经济的迅猛发展，给设计也带来飞速的发展，激烈的竞争及大众审美的提升，也使设计的风格不断的更新及提升。
《中国娱乐设计》：有人说，中国设计行业用几十年的时间就匆匆走完了欧洲国家数百年的历程，不可避免地会出现很多问题。在您看来中外设计行业的差异具体体现在哪些方面？
【陈建秋】不但是设计，中国很多行业均是如此。设计领域的跃进式发展形成一种看似紧跟时代潮流和国际流行趋势的表象，但后续乏力，可持续创新的能力不够，内涵和底蕴需要慢慢积累。中外设计行业的差异主要体现在创新意识，培养机制和管理模式上。
《中国娱乐设计》：随着生活水平和人口素质的提高，设计师越来越受到大众的尊重和认可，总的来说，您认为设计师应该从哪些方面进一步提升自身价值？
【陈建秋】设计师能为客户的项目创造价值，就是为自身提升价值，所以设计师要进一步提升自身价值。除了增强自身创新意识外，更要广博而深刻的生活洞察和相关的策划知识。从功能理念到经营手法再到服务流程等全面提升。只有这样，才能使项目与自身价值同时提升。
《中国娱乐设计》：有人说，如果设计师单纯局限于风格，可能会限制设计师的思维。那么设计师应该怎样在追求风格与单纯的个人设计思维这两者之间寻找平衡点？
【陈建秋】风格不应该成为设计师思维的桎梏，即使在一种风格之下，设计师仍然可以多方借鉴，形成自己的特点，二者的平衡点在于创新。风格是前人制定的，而设计师要做的就是在这个基础上融入自己的设计思维，突破前者。
《中国娱乐设计》：突破并不断创新是您一直强调的，您是怎样在设计中做到 “创意”保鲜的呢？
【陈建秋】对于娱乐设计来说，并没有经久不衰的“创意”，要“创意”保持新鲜，只有跟着娱乐发展的步伐，掌握消费者不同时代的不同审美要求，例如，娱乐开始阶段人们追求造型复杂，金壁辉煌，而后逐步趋向简约时尚，低调奢华，最后回归清新自然，朴实典雅。只有了解发展方向、走向，才能“创意”保鲜。
《中国娱乐设计》：在设计中如果出现功能性与艺术性的冲突，通常要怎么去协调解决？
【陈建秋】在服务业来说，经营是投资项目回报的唯一来源，而设计中的功能是为经营服务的，艺术不单只是美化功能而已，更是成功带动经营发展的纽带，当两者冲突时，应先将功能合理化，在这基础上再完善艺术性，而并不是舍弃。
《中国娱乐设计》：当前娱乐业场装修设计中最受关注的问题是什么，向广大业主读者说说您的意见和建议。
【陈建秋】我认为是项目的定位，因为有了明确的项目定位，才能明确消费群体，有了明确的消费群体才有明确的经营策略，然后才能根据整体策划确定功能布局，设计风格。所以，在项目设计之初，了解清楚项目的定位是项目设计成功的基础。
《中国娱乐设计》：您认为一个优秀的设计作品应该拥有哪些品质，决定娱乐夜场运营成败的点睛之笔在哪里？
【陈建秋】一个优秀设计作品应该拥有功能与美学的统一，美学是吸引消费者的，功能是留住消费者的，决定娱乐夜场运营成败两者缺一不可。
《中国娱乐设计》：好的经营状况是设计师、业主及消费者三者共识的体现，想必这也是娱乐设计的最终目标。据了解，凡是您亲自设计的项目都能获得经营上的成功，很是让人敬佩，您是怎么做到的？
【陈建秋】设计是为业主（经营者）服务的，而业主（经营者）是为消费者服务的，前两者归根结底都是为消费者服务的，所以我在每一个项目设计之时，首先把自己变成消费者，用消费者的心理、消费者习惯的角度去制定娱乐模式，明确总体策划，然后根据前期的定位与规划从经营者的角度制定经营思路，服务流程，制定功能布局，最后才回复到设计师的身份，将前两者所需用艺术手法表达在设计方案上，确定设计主题与风格，达到三者的融合与统一。
《中国娱乐设计》：在您的领导下“中工创意”在行业内有口皆碑，您认为设计企业应该怎样塑造企业品牌才能更好地满足设计的商业化目标，对于中国娱乐空间设计的商业化运作现状您又如何看待？
【陈建秋】企业品牌的塑造依赖于作品的不断创新。“创意成就高度”，一直是创意娱乐设计集团的企业精神，创意人为之而付出良多。我们一直强调，企业要做学习型的企业，员工要做学习型的人才。优秀的设计只是开始，还需要设计方案的完美执行，保障客户投资的价值最大化。
作为一种商业设计，随着娱乐场所对服务的细致性、创新性，注重消费者的体验，心理“按摩”等精神层面，娱乐空间设计对进入此门槛的设计师提出越来越高的要求。但同时也因为对娱乐设计要求的提高，跟风现象严重，抄袭，甚至直接照搬的情况时有出现。
《中国娱乐设计》：作为娱乐设计行业资深人士，您能为大家分析一下中国娱乐设计行业未来的发展前景吗？
【陈建秋】我觉得夜场设计未来的发展前景需从以下几方面来说明：
- 从娱乐模式来说，从被动走向互动，从互动走向自娱自乐；
- 从消费群体来说，分类越来越细；
- 从功能来说，越来越人性化；
- 从装饰风格来说，从复杂走向简约；
- 从灯光变化来说，从花俏走向清雅；
- 从设计效果来说，从零乱走向整体；
总体来说，夜场未来的流行趋势是从闹到静、从繁到简。
《中国娱乐设计》：您认为能起到引导整个时代设计潮流的因素是什么？
【陈建秋】是人们整体素质的提高，审美角度的提升。设计师只是顺应潮流及引导潮流，设计要公众认可还必须适应当时的审美要求。不同时代设计潮流的变化，其实是适应着当时大众的审美眼光来变化的。
《中国娱乐设计》：再次感谢您接受本报的采访，我们也期待着您更多优秀的作品！
【陈建秋】谢谢。